Наверное, у каждого цирк ассоциируется с круглой ареной, высоким куполом, глуповатыми клоунами, дрессированными животными и особой праздничной атмосферой в холе во время антракта. Таким многие помнят цирк советского времени. В этом же формате продолжают работать современные труппы с определенной поправкой на качественный уровень того или иного шоу. Совершенно отличным от привычного соотечественникам цирка является Китайский государственный цирк.
С чего все начиналось?
Он по праву считается национальным достоянием, так как может похвастать тысячелетней историей и опытом. Сегодня на представления трюкачей из Китая спешат привередливые зрители во всем мире. А начиналось все с традиционных народных игр, песен и танцев. Первые китайские цирковые артисты использовали в выступлении производственные навыки из ремесленной и сельскохозяйственной сферы. Очень повлияла на специфику китайского цирка религия, культура в целом, а также восточные единоборства. Именно они всегда прославляли огромный потенциал духа и тела человеческого.
Кто работает в цирке?
Примечательно, что в цирке нет клоунов, фокусников и номеров с животными. Здесь все основывается на выступлениях жонглеров, эквилибристов, гимнастов и акробатов. Подготовка артистов просто поражает, равно, как и продуманная до деталей режиссура каждого номера. Для демонстрации филигранных трюков отбирают будущих циркачей на конкурсной основе. Будущих, потому что отбор происходит среди детей в возрасте 3 лет. Самых гибких и выносливых поддают муштре каждый день. Также в выступлениях участвуют мастера из легендарного монастыря Шаолинь.
Возраст артистов действующей труппы не превышает 25 лет. Из-за этого о китайском цирке говорят, что в отличие от западных аналогов здесь работают дети, чтобы развлекать взрослых, а не наоборот.
Особенности представления
Минималистичные декорации в цирке расставлены по правилам фен-шуй. Каждое представление – это философский тракт, изложенный языком жестов, символов и аллегорий. Своеобразие шоу заключается также в редкой скромности аксессуаров, грима и костюмов артистов. Аскетическая сцена наполняется мягким светом и ненавязчивой музыкой, чтобы подчеркнуть неповторимость действа. Именно гибкость, ловкость, маневренность, слаженность командной работы является центром. Каждый трюк может повторить только артист – китаец, специально обучаемый долгие годы.
Особенный Китайский цирк полюбился зрителям в Европе, России и США. Национальная самобытность сделала страну понятней и привлекательной, открыла новую сторону Востока.
Страницы истории зрелищ содержат огромный список выдающихся деятелей, среди которых золотыми буквами вписано название переездного «Цирка Ринглинг, Барнума и Бейли». Что собой представляет данный цирк? Откуда он приехал и какова его цель? Обо всем этом далее по-порядку.
Исторический экскурс
История возникновения данного цирка начинается еще с 1700-х годов, когда в Америке начало развиваться градостроительство. Оно привлекало множество зрителей, а соответственно и диктовало моду на зрелища. В это время на улицах неспешно стали появляться акробаты, танцоры, жонглеры. Приблизительно в это же время придуман первый шатер артистов, который передвигался по городам, организовывая представления. Его владельцы сменялись, изменялась и программа труппы, добавлялись номера с участием дрессированных животных.
В 1881 году мир узнал о появлении «Лучшем шоу на Земле Ринглинг, Барнума и Бейли», которое возникло благодаря слиянию цирка Барнума и Джеймса Бейли. Благодаря пополнению программы грандиозным номером с участием слона, аншлаги ему были обеспечены.
В 1907-м году данный цирк был возглавлен братьями Ринглин, выкупившими в 20-х годах часть, принадлежавшую Барнуму и Бейли. Начиная с этого момента, данная организация известна по всему миру как «Цирк братьев Ринглинг, Барнума и Бейли».
Характерные особенности
В отличии многих цирковых заведений, данный цирк имеет целый ряд индивидуальных особенностей, среди которых:
- Своеобразная атмосфера;
- Гигантские масштабы;
- Праздничность;
- Вопиющая яркость;
- Традиционный подход к оформлению номеров;
В наше время цирк продолжает работать по принципу бродячих цирковых заведений, представляя вниманию зрителя огромное количество масштабных зрелищных представлений. Он имеет в своем составе так называемые «Синюю» и «Красную» труппы, которые два года гастролируют отдельно друг от друга. Возвращаясь на территорию своей штаб-квартиры, расположенной во Флориде, они занимаются подготовкой новых программ. В процессе переезда используется сорок автомобилей, а также двадцать грузовиков. Перед началом каждого представления зрителям предоставляется возможность побывать за кулисами, получить автографы звезд, попробовать себя в качестве жонглера или акробата.
Таким образом, несмотря на многолетнюю историю своего существования, которая пережила много изменений и препятствий, «Цирк братьев Ринглинг, Барнаума и Бейли» продолжает радовать зрителей новыми оригинальными шедеврами в данной области искусства.
Цирковое искусство многогранно. Оно включает в себя несколько популярных жанров – акробатика, гимнастика, дрессура, клоунада и так далее. Как правило, в цирковом представлении присутствуют артисты всех этих жанров. Но цирк может быть специализирован на каком-то одном стиле. Цирк братьев Фрателлини – школа непревзойденных клоунов.
Период после Первой Мировой Войны был тяжелым для европейского цирка. Многие артисты ушли на фронт. В армию также были забраны животные (в основном лошади). Вернулись с боевых действий далеко не все. Поэтому многие цирковые жанры нуждались в обновлении и новом толчке. В этот момент на сцене начали блистать клоуны – браться Фрателлини.
Под цирковой семьей Фрателлини подразумевают трех братьев, выступавших в жанре клоунады: Паули, Франсуа и Альберта. Последний из них умер в 1961-ом году. Отец братьев, Густаво, родился во Флоренции. Он принимал участие в объединении Италии (произошедшем в 1861-ом году). Густаво, к тому же, занимался и цирковыми видами деятельности – воздушной гимнастикой и акробатикой. Со временем семья Фрателлини перебралась во Франции. Старший сын Луи также был цирковым артистом, но умер еще перед Первой Мировой Войной. Поэтому к получившей известность во Франции и по всему миру семье Фрателлини относят трио младших братьев.
Популярность братья получили еще до Первой Мировой Войны, выступая в различных европейских цирках и городах Российской Империи. В послевоенное время семья Фрателлини поступила на работу в парижский цирк Медрано. К 1923-ему году браться стали самыми популярными артистами жанра клоунады во Франции. Паули умер в 1940-ом году (прожил 63 года), Франсуа в 1951 (прожил 72 года) и Альберта в 1961-ом году (умер в 75 лет).
Дети братьев тоже пошли по их стопам, продолжив традиции цирка Фрателлини. В частности, дочь одного из братьев, Анни, стала одной из известнейших клоунесс и организовала школу клоунады, носящую имя Фрателлини.
В действующем цирке Фрателлини участвуют не только клоуны. В представления входят и другие типичные цирковые жанры – постановки с дрессированными животными, воздушная гимнастика, акробатика и эквилибристика.
Представления цирка Фрателлини заинтересуют не только детей, но и взрослых. Разнообразие жанров, а также приверженность классическим канонам циркового эстрадного искусства привлекают большое количество посетителей.
Москва — город университетов, театров и, конечно цирков. Особой популярностью у зрителей пользуется цирк на проспекте Вернадского. Датой его основания считается 30 апреля 1971 года.
Данное культурно – развлекательное учреждение славится талантливыми артистами, слаженной командой режиссеров и сценаристов, придумывающих и успешно воплощающих в жизнь интересные зрелищные цирковые номера. В штате цирка задействованы также и балетмейстеры, музыканты и художники – декораторы, и все они настоящие специалисты своего дела. Одни отвечают за музыкальное оснащение номера, другие – за красочные декорации, третьи шьют артистам красивые костюмы для выступления.
С момента основания Большого Московского цирка его руководителем был народный артист России Леонид Костюк. С 2012 года у «руля» стоят братья Запашные, Аскольд Запашный – художественный руководитель, а Эдгард Запашный – директор.
Главное отличие цирка на проспекте Вернадского от других подобных заведений – это целых 5 манежей :
• конный;
• ледовый;
• иллюзионный;
• водный;
• световой.
Имеется еще один манеж – репетиционный, на котором артисты готовятся к выступлению, но зрителям последний манеж не показывают, это «внутренняя кухня» цирка.
Все 5 основных манежей во время выступления очень быстро сменяют друг друга, в зависимости от специфики номера.
Зрительный зал цирка обладает большой вместительностью, наслаждаться представлением одновременно могут 3300 зрителей.
Примерно раз в месяц артисты цирка радуют своих гостей новым потрясающим спектаклем, и в первые недели после премьеры в зрительном зале всегда аншлаг. Чаще всего представления не имеют возрастных ограничений, но на некоторые спектакли рекомендуется приходить с детьми старше 6 лет, в этом случае на афише имеется пометка (6+). Это значит, что в программе выступления присутствуют опасные номера, где гимнасты «работают» под самым куполом на большой высоте, и, чтобы не травмировать детскую психику, с самыми маленькими зрителями лучше посетить другое представление.
В программе Большого Московского цирка всегда присутствуют как стандартные цирковые номера – дрессированные животные, жонглеры, фокусы, воздушные гимнасты, так и эксклюзивные яркие выступления — шоу с тиграми, метание ножей, танцевальные номера. Все это сопровождается задорной музыкой и спецэффектами.
Те, кто хоть раз посетил цирк на Вернадского, получил массу положительных эмоций и вернется сюда снова.
Цирк дю Солей стал настоящей легендой во всем мире. Ни до его создания, ни после больше никто не проводил цирковые шоу с таким размахом, ничьи представления не вызывали столько восторга у зрителей, не пользовались такой сумасшедшей популярностью. В городах, куда коллектив цирка приезжает на гастроли, всегда большой ажиотаж на билеты. Все – от мала до велика, с различным уровнем дохода стремятся это увидеть. Проведя основательную подготовку и развивая свое творения каждый день, создателю Цирка Солнца (так переводится название с французского языка) удалось дать имя абсолютно новому жанру циркового искусства и имя ему — Cirque du Soleil.
Современный Цирк дю Солнца — это не просто развлекательное заведение. Это уже имя нарицательное. Тут представляют уникальные номера, музыкальное сопровождение, действие, виртуозную технику исполнения.
Нужно отметить, что постановка начинается не со сценария. Получив индивидуальный заказ на определенный сюжет представления (Цирк дю Солей работает только так), работники переделывают зал в соответствии с концепцией будущего перформанса. Так, в помещении устанавливали бассейн для представления на воде «О», и огромное яйцо для одноименной постановки. Тут все построено таким образом, что создается иллюзия полного отсутствия потолка и стен. Обеспечение сцены работает так, что артисты могут воспроизвести полеты самой высокой сложности.
Любое произведение этого цирка по природе своей защищено от плагиата, поскольку его выполнение полностью зависит от сцены, построенной специально, и, конечно же, от высокопрофессиональных артистов, которых в другой цирк не заманишь. Для каждого представления собирается новая труппа. Тут задействуют самых известных режиссеров и авторов музыки. Любой спортсмен, который может применить свои умения в этом жанре, или артист цирка мечтает хотя бы раз выступить в этом составе. Как правило, даже самые опасные трюки выполняются без страховки.
Каждая постановка уникальна, не повторяет предыдущую. Здесь нет уже изживших себя ведущих, смены декораций, пауз для подготовки. Сплошное безостановочное действие, от которого невозможно оторвать взгляд. Когда определенное представление окончательно отживает свой век, его адаптируют для обычных театральных сцен и проводят гастрольные туры.
В 1983 году канадской провинции Квебек исполнялось 450 лет со дня основания. Правительством было принято решение дать грант известному уже на то время циркачу Ги Лалиберте для организации грандиозного праздника. Тур цирка шапито назвали Большое путешествие Цирка дю Солей. Планировалось, что это будет единоразовая акция. Это мероприятие должно было проводиться в 11 городах. Срок – 3 месяца. В силу погодных условий дорожному цирку было очень проблематично показывать представления. Но это не сорвало торжества. Более того организаторам удалось сэкономить от выделенной суммы 4%, что составляло около 60 тыс. долларов.
Ги Лалиберте настолько захватила проведенная работа, что он решил учредить цирк, который будет радовать своих зрителей постоянно. Так возникла идея создания стационарного заведения. Он обратился за материальной поддержкой к канадским властям и получил ее. Арт-директором в этом заведении стал Ги Карон – руководитель Национальной цирковой школы Канады. От всех остальных подобных мест Цирк Солнца (в переводе с французского) отличается своей концепцией: тут представление идет без перерывов, играет живая музыка, определенный сюжет всего действа, в нем не выступают животные.
Примечательно, что в основном Ги Лалиберте перенимал опыт по обучению артистов цирка у российских коллег. В одну из постановок он пригласил руководителя цирковой школы из Санкт-Петербурга Вячеслава Полунина.
Со временем Цирк дю Солей набирал артистов по кастингу, и конкурс на них был достаточно серьезный. Кастинг-отдел выбирал на работу только самых ярких, талантливых, выдающихся артистов этого жанра. Это могли быть и никому не известные спортсмены, циркачи – главное, чтоб номер был по-настоящему захватывающим и оригинальным. Собственно и денег Лалиберте на это мероприятие никогда не жалел – говорят бюджет кастинга составляет около 45 млн. канадской валюты в год.
